Jem3 - Apices
lunedì 23 marzo 2026 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo
JEM3 (Stati Uniti, Italia)
APICES
Elliott Sharp chitarra a 8 corde, clarinetto basso, elettronica
Marco Cappelli chitarra classica preparata “extreme”, chitarra elettrica, elettronica
JT Lewis batteria, percussioni
musiche di JEM3
presentazione disco edito da Klanggalerie (Vienna) ad aprile 2025
a cura di Marco Cappelli
Biglietti
7€ – ridotto 5€^ e 2€^^
^ ridotto per studenti dell’Università di Bologna
^^ ridotto per studenti del Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna e del Liceo Musicale Lucio “Dalla”
ai possessori della Card Cultura e Carta Giovani Nazionale
verrà applicato uno sconto di 2€ sul biglietto intero
la biglietteria apre 30 minuti prima dell’orario del concerto
Prevendite
http://www.boxerticket.it/
si raccomanda l’acquisto dei biglietti in prevendita
🏛️🏛️🏛️
“Le dinamiche inquiete, serrate e intense del trio si autoalimentano con idee sempre più stimolanti. La visione sonora inclusiva di JEM3 spazia da trame blues metalliche o acustiche alla Terraplane di Elliott Sharp, a ricerche timbriche sperimentali e brani funky e percolanti, fino a pezzi irriverenti, di stampo orientale, da incantatori di serpenti. Ma tutti i loro pezzi fondono elementi apparentemente alieni in un mix incalzante e volatile, e ogni brano è ricco di sorprese sonore inventive e delinea un proprio universo sonoro criptico.”
(Salt Peanuts, agosto 2025)
Acronimo formato dalle iniziali dei nomi di battesimo dei suoi componenti, JEM3 è un trio di improvvisatori di grande esperienza, il cui talento unico e originale abbraccia un vasto raggio di possibilità sonore: il batterista JT Lewis, il polistrumentista Elliott Sharp e il chitarrista Marco Cappelli.
La genesi del progetto risale alla proposta di Marco Cappelli di suonare in una rassegna di musica improvvisata a New York nel 2022. Il risultato fu stupefacente e il trio decise così di registrare al GSI studio di Manhattan l’album di debutto Apices, pubblicato nel 2025 dall’etichetta discografica viennese Klanggalerie.
Forte sia della maestria strumentale che dell’originalità innovativa dei suoi componenti, JEM3 opera secondo strategie di composizione spontanea, con struttura e arco narrativo liberi e al tempo stesso controllati.
JT Lewis ha suonato/registrato con oltre 200 artisti di tutti i generi, dai grandi del jazz come Stanley Turrentine, Roy Ayers, Lena Horne, Dave Sanborn, a icone del pop come Tina Turner, Sting, Lou Reed, Marianne Faithfull, Elvis Costello, Whitney Houston, Debbie Harry, Donna Summer, Garland Jeffreys, fino ai rivoluzionari del jazz come Don Pullen, David Murray, Henry Threadgill, Marc Ribot, Sonny Sharrock, Pete Cosey, Bill Laswell, Kip Hanrahan e molti altri.
Ha fatto parte della Rockit Band di Herbie Hancock e dei Living Colour di Vernon Reid, e ha fondato come co-leader la band avant-metal jazz Harriet Tubman (con Melvin Gibbs e Brandon Ross), e il gruppo Funk/Rock SociaLybrium con Bernie Worrell, Melvin Gibbs e Blackbird Mcknight. È inoltre stato (ed è tuttora) il batterista della leggendaria Vanessa Williams negli ultimi 18 anni.
Figura centrale della scena musicale d’avanguardia e sperimentale di New York dalla fine degli anni ’70, Elliott Sharp ha studiato, tra gli altri, improvvisazione ed etnomusicologia con il trombonista Roswell Rudd, fisica ed elettronica con Burton Brody, e composizione con Morton Feldman e Lejaren Hiller.
Ha pubblicato oltre 150 registrazioni che spaziano dalla musica orchestrale al blues, jazz, noise, rock no wave e techno. Guida i progetti Carbon e Orchestra Carbon, Tectonics e Terraplane e ha sperimentato metodi di applicazione della geometria frattale, della teoria del caos e delle metafore genetiche alla composizione e all’interazione musicale.
Le sue composizioni sono state eseguite da Zeitkratzer, Soldier String Quartet, JACK Quartet, Kronos Quartet, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Modern, Orchestra del SEM Ensemble, FLUX Quartet.
Ha collaborato con moltissimi artisti, tra cui Nels Cline, Bobby Previte, Z’ev, Joey Baron, David Torn, Eric Mingus, Zeena Parkins, Vernon Reid, Mary Halvorson, Sergio Armaroli, Franck Vigroux, Donella del Monaco, Saadet Türköz, John Duncan, Scott Fields, Jim O’Rourke, Andrew Cyrille, Richard Teitelbaum, Tashi Dorji, così come con il cantante qawwali Nusrat Fateh Ali Khan, l’innovatrice del violoncello Frances-Marie Uitti, le leggende del blues Hubert Sumlin e Pops Staples, i grandi del jazz Jack de Johnette, Oliver Lake e Sonny Sharrock, gli artisti multimediali Christian Marclay e Pierre Huyghe, e Bachir Attar, leader dei Master Musicians Of Jajouka.
Ha fondato nel 1978 l’etichetta zOaR, attiva a tutt’oggi. Nel 2000 è stato curatore della monumentale mostra di sound art “Volume: Bed of Sound” per il MoMA PS1.
Marco Cappelli ha studiato chitarra classica con Oscar Ghiglia alla “Musik Akademie Der Stadt Basel” (Svizzera). Dalla metà degli anni ’90 ha intrapreso uno straordinario percorso artistico, familiarizzandosi prima con la musica scritta in modo rigoroso, poi con i linguaggi della libera improvvisazione.
La varietà delle sue performance è dovuta a un’affascinante serie di collaborazioni (Avi Avital, Anthony Coleman, Michel Godard, Butch Morris, Franco Piersanti, Enrico Rava, Marc Ribot, Adam Rudolph, Raiz, Elliott Sharp, Giovanni Sollima, Markus Stockhausen, Cristina Zavalloni ecc.) e alla frequentazione di festival jazz e d’avanguardia, sia come solista che in ensemble.
La sua discografia è stata pubblicata da importanti etichette: ricordiamo due cd con l’Ensemble Dissonanzen dedicati alla musica da camera di Petrassi, Dallapiccola e Henze (Mode Records), tre cd come Marco Cappelli Acoustic Trio (Mode, Tzadik, Da Vinci), 4 cd come Italian Surf Academy (Mode Avant, 41st Parallel Records). Nel 2022 ha fondato la propria label https://41stparallelrecords.bandcamp.com/...s.bandcamp.com/music.
Come compositore/performer, collabora con compagnie di danza (come Armitage Gone! Dance e Young Soon Kim Dance Company, entrambe con sede a New York), teatro (collaborando in Italia con lo scrittore Maurizio De Giovanni e l’attore Andrea Renzi) e cinema (lavorando con registi come Leonardo Di Costanzo e Salvo Cuccia).
Nel 2011 ha realizzato lo spettacolo In The Shadow of No Towers con il fumettista Art Spiegelman e l’attore John Turturro (documentato su dvd Mode).
Dates
Description
lunedì 23 marzo 2026 – Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo
JEM3 (Stati Uniti, Italia)
APICES
Elliott Sharp chitarra a 8 corde, clarinetto basso, elettronica
Marco Cappelli chitarra classica preparata “extreme”, chitarra elettrica, elettronica
JT Lewis batteria, percussioni
musiche di JEM3
presentazione disco edito da Klanggalerie (Vienna) ad aprile 2025
a cura di Marco Cappelli
Biglietti
7€ – ridotto 5€^ e 2€^^
^ ridotto per studenti dell’Università di Bologna
^^ ridotto per studenti del Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna e del Liceo Musicale Lucio “Dalla”
ai possessori della Card Cultura e Carta Giovani Nazionale
verrà applicato uno sconto di 2€ sul biglietto intero
la biglietteria apre 30 minuti prima dell’orario del concerto
Prevendite
http://www.boxerticket.it/
si raccomanda l’acquisto dei biglietti in prevendita
🏛️🏛️🏛️
“Le dinamiche inquiete, serrate e intense del trio si autoalimentano con idee sempre più stimolanti. La visione sonora inclusiva di JEM3 spazia da trame blues metalliche o acustiche alla Terraplane di Elliott Sharp, a ricerche timbriche sperimentali e brani funky e percolanti, fino a pezzi irriverenti, di stampo orientale, da incantatori di serpenti. Ma tutti i loro pezzi fondono elementi apparentemente alieni in un mix incalzante e volatile, e ogni brano è ricco di sorprese sonore inventive e delinea un proprio universo sonoro criptico.”
(Salt Peanuts, agosto 2025)
Acronimo formato dalle iniziali dei nomi di battesimo dei suoi componenti, JEM3 è un trio di improvvisatori di grande esperienza, il cui talento unico e originale abbraccia un vasto raggio di possibilità sonore: il batterista JT Lewis, il polistrumentista Elliott Sharp e il chitarrista Marco Cappelli.
La genesi del progetto risale alla proposta di Marco Cappelli di suonare in una rassegna di musica improvvisata a New York nel 2022. Il risultato fu stupefacente e il trio decise così di registrare al GSI studio di Manhattan l’album di debutto Apices, pubblicato nel 2025 dall’etichetta discografica viennese Klanggalerie.
Forte sia della maestria strumentale che dell’originalità innovativa dei suoi componenti, JEM3 opera secondo strategie di composizione spontanea, con struttura e arco narrativo liberi e al tempo stesso controllati.
JT Lewis ha suonato/registrato con oltre 200 artisti di tutti i generi, dai grandi del jazz come Stanley Turrentine, Roy Ayers, Lena Horne, Dave Sanborn, a icone del pop come Tina Turner, Sting, Lou Reed, Marianne Faithfull, Elvis Costello, Whitney Houston, Debbie Harry, Donna Summer, Garland Jeffreys, fino ai rivoluzionari del jazz come Don Pullen, David Murray, Henry Threadgill, Marc Ribot, Sonny Sharrock, Pete Cosey, Bill Laswell, Kip Hanrahan e molti altri.
Ha fatto parte della Rockit Band di Herbie Hancock e dei Living Colour di Vernon Reid, e ha fondato come co-leader la band avant-metal jazz Harriet Tubman (con Melvin Gibbs e Brandon Ross), e il gruppo Funk/Rock SociaLybrium con Bernie Worrell, Melvin Gibbs e Blackbird Mcknight. È inoltre stato (ed è tuttora) il batterista della leggendaria Vanessa Williams negli ultimi 18 anni.
Figura centrale della scena musicale d’avanguardia e sperimentale di New York dalla fine degli anni ’70, Elliott Sharp ha studiato, tra gli altri, improvvisazione ed etnomusicologia con il trombonista Roswell Rudd, fisica ed elettronica con Burton Brody, e composizione con Morton Feldman e Lejaren Hiller.
Ha pubblicato oltre 150 registrazioni che spaziano dalla musica orchestrale al blues, jazz, noise, rock no wave e techno. Guida i progetti Carbon e Orchestra Carbon, Tectonics e Terraplane e ha sperimentato metodi di applicazione della geometria frattale, della teoria del caos e delle metafore genetiche alla composizione e all’interazione musicale.
Le sue composizioni sono state eseguite da Zeitkratzer, Soldier String Quartet, JACK Quartet, Kronos Quartet, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Modern, Orchestra del SEM Ensemble, FLUX Quartet.
Ha collaborato con moltissimi artisti, tra cui Nels Cline, Bobby Previte, Z’ev, Joey Baron, David Torn, Eric Mingus, Zeena Parkins, Vernon Reid, Mary Halvorson, Sergio Armaroli, Franck Vigroux, Donella del Monaco, Saadet Türköz, John Duncan, Scott Fields, Jim O’Rourke, Andrew Cyrille, Richard Teitelbaum, Tashi Dorji, così come con il cantante qawwali Nusrat Fateh Ali Khan, l’innovatrice del violoncello Frances-Marie Uitti, le leggende del blues Hubert Sumlin e Pops Staples, i grandi del jazz Jack de Johnette, Oliver Lake e Sonny Sharrock, gli artisti multimediali Christian Marclay e Pierre Huyghe, e Bachir Attar, leader dei Master Musicians Of Jajouka.
Ha fondato nel 1978 l’etichetta zOaR, attiva a tutt’oggi. Nel 2000 è stato curatore della monumentale mostra di sound art “Volume: Bed of Sound” per il MoMA PS1.
Marco Cappelli ha studiato chitarra classica con Oscar Ghiglia alla “Musik Akademie Der Stadt Basel” (Svizzera). Dalla metà degli anni ’90 ha intrapreso uno straordinario percorso artistico, familiarizzandosi prima con la musica scritta in modo rigoroso, poi con i linguaggi della libera improvvisazione.
La varietà delle sue performance è dovuta a un’affascinante serie di collaborazioni (Avi Avital, Anthony Coleman, Michel Godard, Butch Morris, Franco Piersanti, Enrico Rava, Marc Ribot, Adam Rudolph, Raiz, Elliott Sharp, Giovanni Sollima, Markus Stockhausen, Cristina Zavalloni ecc.) e alla frequentazione di festival jazz e d’avanguardia, sia come solista che in ensemble.
La sua discografia è stata pubblicata da importanti etichette: ricordiamo due cd con l’Ensemble Dissonanzen dedicati alla musica da camera di Petrassi, Dallapiccola e Henze (Mode Records), tre cd come Marco Cappelli Acoustic Trio (Mode, Tzadik, Da Vinci), 4 cd come Italian Surf Academy (Mode Avant, 41st Parallel Records). Nel 2022 ha fondato la propria label https://41stparallelrecords.bandcamp.com/...s.bandcamp.com/music.
Come compositore/performer, collabora con compagnie di danza (come Armitage Gone! Dance e Young Soon Kim Dance Company, entrambe con sede a New York), teatro (collaborando in Italia con lo scrittore Maurizio De Giovanni e l’attore Andrea Renzi) e cinema (lavorando con registi come Leonardo Di Costanzo e Salvo Cuccia).
Nel 2011 ha realizzato lo spettacolo In The Shadow of No Towers con il fumettista Art Spiegelman e l’attore John Turturro (documentato su dvd Mode).