L'eco della falena - Ciro Gallorano

C’è un battito d’ali che si perde nel buio. Una creatura notturna che si consuma attirata dalla luce. Il racconto di un ricordo che non passa, o che forse non smette mai di tornare.

L’eco della falena è una meditazione sensibile e crudele sulla natura del tempo: non quello misurabile, lineare, ma quello intimo, interiore, che scorre nei corpi e negli oggetti, che sedimenta nella carne e riverbera nei gesti quotidiani. Il tempo della memoria, il tempo della perdita, il tempo che si dilata e che si inceppa.

Attraverso una partitura fisica essenziale e visionaria, L’eco della falena mette in scena una donna chiusa in un luogo tanto stanza quanto mondo interiore. Lì dentro, il ricordo prende forma, si moltiplica, si frantuma. Le parole non servono: bastano i vuoti, le presenze fantasmatiche, i rumori che affiorano da un passato non risolto. La materia viva è il corpo, archivio di esperienze, custode involontario del dolore e della bellezza.

La memoria diventa un terreno instabile in cui convivono fantasmi, possibilità mancate e desideri che ancora chiedono di essere ascoltati. La falena – simbolo di fragilità, di attrazione fatale verso ciò che acceca – diventa la trasfigurazione della protagonista stessa: in lotta con la luce della consapevolezza, destinata a bruciarsi nel tentativo di ricordare.

Primo capitolo di una trilogia ispirata a Virginia Woolf, L’eco della falena è un invito a smarrirsi nei corridoi di una memoria sognata, che appartiene a un tempo senza nome, per poi ritrovarsi in quel punto cieco dove l’intimo si fa universale.

Un rito laico in cui il teatro si fa corpo, presenza, respiro.