Presentazione del libro Glendalis di Angela Cappetta pubblicato da L'artiere
Con Angela Capetta e Gianluca e Gianmarco Gamberini
Scattate nei quartieri, nei campi e negli edifici del Lower East Side prima della gentrificazione, le foto ritraggono una famiglia che da più generazioni occupava una casa popolare in Stanton Street. La loro storia è raccontata attraverso una protagonista di nome Glendalis. Sono cresciuta in un sistema familiare simile al suo, circondata e abbracciata da un gruppo sempre presente di parenti e amici. Come me, era la più giovane e, proprio come me, sussurrava con la voce dell'ultima nata, la messaggera della famiglia. Questo lavoro è ispirato alle mie origini. L'ho sempre percepito come una ricerca della mia infanzia, ma anche dei temi più ampi della famiglia e della comunità, delle relazioni che una persona coltiva e di come queste si trasformano insieme a noi nel tempo.
Da bambina ero profondamente indipendente. Le differenze di età nella mia famiglia nucleare mi hanno permesso di crescere praticamente da sola, come una bambina selvaggia della generazione X. Ero circondata dalla mia enorme famiglia. Il più delle volte nessuno si accorgeva nemmeno della mia presenza. È importante sottolineare che, nonostante l'idea che io abbia creato una narrazione familiare beata nel realizzare questo progetto, come la mia, la realtà era ben lungi dall'essere serena. Gli indizi di ciò sono nascosti nelle immagini. Il crimine, la detenzione, le bande e la morte fanno parte della cultura di certi quartieri e nessuna famiglia è immune al loro trauma. Questo è qualcosa che ho imparato crescendo a New Haven, una delle città più segregate dal punto di vista razziale ed economico d'America.
Immergermi in un progetto è un processo imprevedibile e organico. A tal proposito, mia madre dice sempre che ogni relazione ha una ragione, una stagione o una durata che dura tutta la vita. Un fotografo va avanti, e così anche i suoi soggetti. La vita di un fotografo documentarista è un'impresa solitaria. Iniziamo i progetti alla ricerca di qualcosa, anche se, ammettiamolo, raramente sappiamo cosa stiamo cercando finché non lo troviamo.
Ogni artista lascia una parte di sé quando si dedica a un progetto. A sua volta, l'opera lascia le sue impronte sull'artista. È un processo cumulativo, e nulla di tutto ciò può essere cancellato: nessuna parte è quantificabile. Paragono lo sviluppo di un progetto all'imparare non solo a parlare, ma anche a scrivere, contare e sognare in una lingua precedentemente sconosciuta.
Angela Cappetta
* * *
With Angela Cappetta and Gianluca and Gianmarco Gamberini
Shot exclusively in the pre-gentrified blocks, fields, and buildings of the Lower East Side, the family photographed in this book occupied a multigenerational tenement house on Stanton Street. Their story is told through a protagonist named Glendalis. I was raised within a family system similar to hers, surrounded and embraced by an ever-present cast of relatives and friends. Like me, she was the youngest, and, much as I did, whispered out in the voice of a last-born — the messenger of a family. This work is informed by my own beginnings. I always perceived it as a search for my own girlhood as well as the larger themes of family and community; the relationships a person nurtures and how they transform along with us through time.
I was profoundly independent as a child. My nuclear family’s age gaps allowed me to basically raise myself; a feral, Gen X kid. I was engulfed by my enormous family. Most of the time, nobody even knew I was there. It is important to mention that in spite of the notion that I created a beatific family narrative in shooting this project, like mine, the reality was far from serene. Clues of this are hidden in the pictures. Crime, incarceration, gangs, and death are parts of the culture of certain neighborhoods and no family is immune to their trauma. This was something I learned a thing or two about growing up in New Haven, one of the most racially and economically segregated cities in America.
Embedding myself into a project is an unpredictable and organic process. To that point, my mother always says “a reason, a season, or a lifetime” for every relationship. A photographer moves on, and so do her subjects. This life of a documentary-style photographer is a solitary endeavor. We begin projects to seek something out, though, admittedly, we rarely know what we seek until it is found.
Every artist leaves a piece of themselves behind when they commit to a project. In turn, the work leaves fingerprints of itself upon the artist. It is cumulative, and none of it can be stripped away — no part is quantifiable. I liken developing a project to learning not only to speak, but to write, count, and dream in a previously unknown language.
Angela Cappetta
Dates
Description
Con Angela Capetta e Gianluca e Gianmarco Gamberini
Scattate nei quartieri, nei campi e negli edifici del Lower East Side prima della gentrificazione, le foto ritraggono una famiglia che da più generazioni occupava una casa popolare in Stanton Street. La loro storia è raccontata attraverso una protagonista di nome Glendalis. Sono cresciuta in un sistema familiare simile al suo, circondata e abbracciata da un gruppo sempre presente di parenti e amici. Come me, era la più giovane e, proprio come me, sussurrava con la voce dell'ultima nata, la messaggera della famiglia. Questo lavoro è ispirato alle mie origini. L'ho sempre percepito come una ricerca della mia infanzia, ma anche dei temi più ampi della famiglia e della comunità, delle relazioni che una persona coltiva e di come queste si trasformano insieme a noi nel tempo.
Da bambina ero profondamente indipendente. Le differenze di età nella mia famiglia nucleare mi hanno permesso di crescere praticamente da sola, come una bambina selvaggia della generazione X. Ero circondata dalla mia enorme famiglia. Il più delle volte nessuno si accorgeva nemmeno della mia presenza. È importante sottolineare che, nonostante l'idea che io abbia creato una narrazione familiare beata nel realizzare questo progetto, come la mia, la realtà era ben lungi dall'essere serena. Gli indizi di ciò sono nascosti nelle immagini. Il crimine, la detenzione, le bande e la morte fanno parte della cultura di certi quartieri e nessuna famiglia è immune al loro trauma. Questo è qualcosa che ho imparato crescendo a New Haven, una delle città più segregate dal punto di vista razziale ed economico d'America.
Immergermi in un progetto è un processo imprevedibile e organico. A tal proposito, mia madre dice sempre che ogni relazione ha una ragione, una stagione o una durata che dura tutta la vita. Un fotografo va avanti, e così anche i suoi soggetti. La vita di un fotografo documentarista è un'impresa solitaria. Iniziamo i progetti alla ricerca di qualcosa, anche se, ammettiamolo, raramente sappiamo cosa stiamo cercando finché non lo troviamo.
Ogni artista lascia una parte di sé quando si dedica a un progetto. A sua volta, l'opera lascia le sue impronte sull'artista. È un processo cumulativo, e nulla di tutto ciò può essere cancellato: nessuna parte è quantificabile. Paragono lo sviluppo di un progetto all'imparare non solo a parlare, ma anche a scrivere, contare e sognare in una lingua precedentemente sconosciuta.
Angela Cappetta
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With Angela Cappetta and Gianluca and Gianmarco Gamberini
Shot exclusively in the pre-gentrified blocks, fields, and buildings of the Lower East Side, the family photographed in this book occupied a multigenerational tenement house on Stanton Street. Their story is told through a protagonist named Glendalis. I was raised within a family system similar to hers, surrounded and embraced by an ever-present cast of relatives and friends. Like me, she was the youngest, and, much as I did, whispered out in the voice of a last-born — the messenger of a family. This work is informed by my own beginnings. I always perceived it as a search for my own girlhood as well as the larger themes of family and community; the relationships a person nurtures and how they transform along with us through time.
I was profoundly independent as a child. My nuclear family’s age gaps allowed me to basically raise myself; a feral, Gen X kid. I was engulfed by my enormous family. Most of the time, nobody even knew I was there. It is important to mention that in spite of the notion that I created a beatific family narrative in shooting this project, like mine, the reality was far from serene. Clues of this are hidden in the pictures. Crime, incarceration, gangs, and death are parts of the culture of certain neighborhoods and no family is immune to their trauma. This was something I learned a thing or two about growing up in New Haven, one of the most racially and economically segregated cities in America.
Embedding myself into a project is an unpredictable and organic process. To that point, my mother always says “a reason, a season, or a lifetime” for every relationship. A photographer moves on, and so do her subjects. This life of a documentary-style photographer is a solitary endeavor. We begin projects to seek something out, though, admittedly, we rarely know what we seek until it is found.
Every artist leaves a piece of themselves behind when they commit to a project. In turn, the work leaves fingerprints of itself upon the artist. It is cumulative, and none of it can be stripped away — no part is quantifiable. I liken developing a project to learning not only to speak, but to write, count, and dream in a previously unknown language.
Angela Cappetta