Roedelius
Da oltre 50 anni, Hans-Joachim Roedelius sta improvvisando il suo autoritratto e ancora non l’ha finito. Fedelissimo alla sua vocazione – un pittore del suono – si è sempre dedicato a dipingere con il canvas sonoro, rappresentando la sua psiche in un glorioso lo-fi. L’impatto complessivo di Roedelius su molti generi musicali è immenso, ed è stato spesso riconosciuto come uno dei maestri assoluti di quello che è diventato, affettuosamente, il Krautrock. Ha pubblicato oltre 100 dischi, spaziando da sperimentazioni e sonorità di frontiera a colonne sonore più tradizionali e composizioni classiche, e vanta una fedele base di fan, giovani e meno giovani.
Un’infanzia idilliaca come attore nei film tedeschi della fine degli anni ’30 fu bruscamente interrotta dalle tempeste di fuoco della Berlino della guerra. Da adolescente, Roedelius fu arruolato forzatamente nell’Armata Popolare della DDR, ma disertò e affrontò due anni di prigionia con lavori forzati a 1000 metri sotto terra nelle miniere di carbone. Da lì, Roedelius divenne uno degli artisti più importanti e duraturi emersi dalla controcultura della Germania Ovest degli anni ’60.
Come Woody Allen in Zelig, è una figura curiosamente onnipresente in diversi momenti storici chiave – è stato un protagonista fondamentale alla nascita del Kosmische, Krautrock, Synth Pop e Ambient. Co-fondatore del primo studio d’arte libera di Berlino, il Zodiak Arts Lab (1967), fu anche membro fondatore di vari gruppi, tra cui Human Being, Kluster, Cluster, Harmonia, Tempus Transit e Lunzprojekt.
I suoi duetti con Dieter Moebius come Cluster – una volta definito “il segreto meglio custodito della musica del XX secolo” – eguagliarono almeno le innovazioni più notevoli dei loro coetanei tedeschi Tangerine Dream, Kraftwerk e Can. I suoi album da solista furono altrettanto radicali nel cercare un improbabile riavvicinamento con il passato. Mischiando il modernismo brutale del Krautrock con una precedente vena di indagine teutonica, fondendo elettronica strana con folk, jazz e voci classiche, spesso con effetti sorprendenti.
Ha partecipato a circa 160 produzioni discografiche, sia come solista che con progetti di band. Circa 1600 opere musicali portano il suo nome, oltre a un numero simile di testi (poesia, prosa, ecc.). Ha composto musica per produzioni di teatro danza, oratori, radiodrammi, sinfonie. Vincitore di premi culturali nella sua città natale di Baden, vicino Vienna, beneficiario della Fondazione Alban Berg di Vienna. Presidente onorario del Moving Culture Festival a Tirana (Albania), membro onorario della Happy Valley Foundation a Ojai (California, USA), direttore artistico del symposium e festival More Ohr Less a Lunz am See, Austria. Ha collaborato con artisti di tutto il mondo, tra cui Brian Eno, Holger Czukay (Can), Conrad Plank, Susumu Hirasawa, Tim Story, Dieter Moebius, Michael Rother, Stefan Schneider, Christopher Chaplin e Christoph Müller (Gotan Project).
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Description
Da oltre 50 anni, Hans-Joachim Roedelius sta improvvisando il suo autoritratto e ancora non l’ha finito. Fedelissimo alla sua vocazione – un pittore del suono – si è sempre dedicato a dipingere con il canvas sonoro, rappresentando la sua psiche in un glorioso lo-fi. L’impatto complessivo di Roedelius su molti generi musicali è immenso, ed è stato spesso riconosciuto come uno dei maestri assoluti di quello che è diventato, affettuosamente, il Krautrock. Ha pubblicato oltre 100 dischi, spaziando da sperimentazioni e sonorità di frontiera a colonne sonore più tradizionali e composizioni classiche, e vanta una fedele base di fan, giovani e meno giovani.
Un’infanzia idilliaca come attore nei film tedeschi della fine degli anni ’30 fu bruscamente interrotta dalle tempeste di fuoco della Berlino della guerra. Da adolescente, Roedelius fu arruolato forzatamente nell’Armata Popolare della DDR, ma disertò e affrontò due anni di prigionia con lavori forzati a 1000 metri sotto terra nelle miniere di carbone. Da lì, Roedelius divenne uno degli artisti più importanti e duraturi emersi dalla controcultura della Germania Ovest degli anni ’60.
Come Woody Allen in Zelig, è una figura curiosamente onnipresente in diversi momenti storici chiave – è stato un protagonista fondamentale alla nascita del Kosmische, Krautrock, Synth Pop e Ambient. Co-fondatore del primo studio d’arte libera di Berlino, il Zodiak Arts Lab (1967), fu anche membro fondatore di vari gruppi, tra cui Human Being, Kluster, Cluster, Harmonia, Tempus Transit e Lunzprojekt.
I suoi duetti con Dieter Moebius come Cluster – una volta definito “il segreto meglio custodito della musica del XX secolo” – eguagliarono almeno le innovazioni più notevoli dei loro coetanei tedeschi Tangerine Dream, Kraftwerk e Can. I suoi album da solista furono altrettanto radicali nel cercare un improbabile riavvicinamento con il passato. Mischiando il modernismo brutale del Krautrock con una precedente vena di indagine teutonica, fondendo elettronica strana con folk, jazz e voci classiche, spesso con effetti sorprendenti.
Ha partecipato a circa 160 produzioni discografiche, sia come solista che con progetti di band. Circa 1600 opere musicali portano il suo nome, oltre a un numero simile di testi (poesia, prosa, ecc.). Ha composto musica per produzioni di teatro danza, oratori, radiodrammi, sinfonie. Vincitore di premi culturali nella sua città natale di Baden, vicino Vienna, beneficiario della Fondazione Alban Berg di Vienna. Presidente onorario del Moving Culture Festival a Tirana (Albania), membro onorario della Happy Valley Foundation a Ojai (California, USA), direttore artistico del symposium e festival More Ohr Less a Lunz am See, Austria. Ha collaborato con artisti di tutto il mondo, tra cui Brian Eno, Holger Czukay (Can), Conrad Plank, Susumu Hirasawa, Tim Story, Dieter Moebius, Michael Rother, Stefan Schneider, Christopher Chaplin e Christoph Müller (Gotan Project).